Katarte / La tradizione scultorea nel dinamismo di Tony Cragg
Terrazza dell'Auditorium Oscar Niemeyer
Biglietti non disponibili
fino al 31 ottobre 2014
Dinamismo, forma, spazio sono gli ingredienti fondamentali su cui Tony Cragg (1949) edifica il suo lessico, interpretando in una prospettiva nuova la grande epopea della scultura europea. La figura umana e l’oggetto emergono dalla ricerca più recente dell’artista proteso a cogliere e tramutare la perpetua evoluzione suggerita dal movimento. Villa Rufolo e l’Auditorium Niemeyer, habitat immaginifici ed esclusivi nel mondo, regalano un momento magico per esplorare i variegati percorsi intrapresi dal maestro inglese. Cragg, che presenta una parte del lavoro degli ultimi decenni, ripristina una stimolante affinità con gli spiazzi dove i profili svettanti delle sculture celebrano un patto bucolico con il cosmo circostante. Interpretando così il contesto come una restituzione del ruolo primario alla natura come impulso creativo nella forma e nella materia.
Il percorso espositivo di queste dodici strutture monumentali, si sviluppa dai luoghi incantati della Villa, dove c’è “Wild Relatives”. E’ una delle più conosciute sculture di Cragg: coppia di volti che si intersecano come in un gioco vorticoso allo specchio; dopo è la volta del Belvedere, dove ci accolgono tre grandi colonne in bronzo di cui la prima, “Ever after”, rastremata in linea perpendicolare, “Accurate Figures” con il suo groviglio ritmico di volti e “Runners”, che suggerisce velocità in opposte direzioni. “Cauldron” la troviamo nell’antica sala da pranzo conquistandone lo spazio con i suoi accennati passi di danza; nella vecchia cappella c’è “Congregation”, un’opera che vuole essere un atto di riverenza al mondo marinaresco, interagendo tra luce e movimento, con l’utilizzo di materiali anche innovatori. “Outspan” si presenta come una conchiglia scanalata che con il suo colore giallo vivo, riverbera la nicchia di pietra nel chiostro moresco.
Il viaggio si conclude sulla terrazza dell’Auditorium, dove cinque sculture si sposano con il panorama ma ancor di più con la rotondità della struttura architettonica progettata dal famoso genio brasiliano Oscar Niemeyer. “Luke”, che con i suoi quasi 4 metri sembra avvitarsi al cielo, “False idols”, dove leggiamo un chiaro richiamo alle scultre dei Moi, “Manipulation” di cui Cragg ha detto “Questa superficie integra numeri e lettere greco latine. Non importano i segni di provenienza, hanno tutti la stessa causa, vengono spinti dall’interno della scultura”. Per finire “Caught Dreaming” e “Turbo” . Un ideale viaggio all’interno dell’opera dell’artista degli ultimi quindici anni; si tratta infatti di opere composte a partire dalla fine degli anni Novanta fino ad oggi.
Come Renoir amava dipingere“ en plein air“, Cragg realizza il sogno della scultura monumentale all’aperto; tutte le sculture outdoor ingigantiscono il parametro creativo delineandosi sulla linea dell’orizzonte, lasciando vivere la materia e percepire il mondo circostante. Una full immersion resa possibile grazie a una scelta espositiva di notevole lungimiranza. Nel creare le sue sculture Tony Cragg si è avvalso di tutto, dai materiali di scarto utilizzati nei cantieri edili, fino agli oggetti di uso quotidiano che ha accumulato da sempre assemblando variopinti accorpamenti-collage, per giungere poi alle morbide e disarticolate superfici in legno, ceramica, gesso, bronzo, vetro e resine chimiche degli ultimi lavori.
Tony Cragg opera sulla dinamicità della rappresentazione con un intimo contatto alla scultura: come se volesse manipolare la massa immobile dall’interno ed espandere la sua energia, come degli specchi che rinviano il dinamismo dell’immaginazione, un travaglio poetico in perpetuo mutamento.“C’è questa idea che la scultura sia statica, o forse addirittura morta, ma sono assolutamente contrario a questo. Io non sono una persona religiosa, sono un materialista assoluto e per me il materiale è eccitante e in ultima analisi, sublime“.
Il curatore della mostra Flavio Arensi: “l’incontro coi lavori di Cragg può diventare un momento unico per capire come la tradizione scultorea occidentale ha cercato, lo scorso secolo, una nuova grammatica linguistica, rendendo la riflessione sulla forma il pretesto migliore per parlare della vita, delle sue dinamiche, dei suoi segni”.
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